現代藝術泛指19世紀末至20世紀中葉在西方發展的一系列美術創作。誕生於工業革命及社會巨變之下，鼓勵創新、反思並突破傳統，藝術家不再只是重複古典技法或宗教題材，而是開始思考「什麼是藝術？」、「如何用藝術表達自我、社會甚至潛意識的深層感受？」——這種探索和反叛精神正是現代藝術的核心。
現代藝術強調「自我表現」和「反叛傳統」。主要流派各自著重色彩、情感、幻想、元素組合、文化等，當中最具代表性的藝術流派包括印象派、野獸派、表現主義、超現實主義和普普藝術。
印象派是現代藝術的源頭之一，在19世紀60年代起源於法國，由莫內、雷諾瓦等畫家帶領，徹底打破了以往寫實畫派長期統治的局面，以全新的觀察方式描繪自然。以快速、即興的筆觸捕捉光影的微妙變化，展現當下感受。
野獸派誕生於20世紀初的法國，象徵著現代藝術界對傳統束縛的反對。這一流派由馬諦斯（Henri Matisse）、德拉納（André Derain）、維拉爾（Maurice de Vlaminck）等藝術家領銜，主張在創作中拋棄對自然色彩的限制，以最直接、最原始、甚至近乎「野獸」般的方式表現內心情感。
表現主義於20世紀初至中期在德國及北歐地區盛行，專注於人類內心與感受。這一流派的藝術家不再以現實世界的客觀描繪為目標，而是強調用繪畫、雕塑等形式，將最深刻、激烈的情緒與思想直接展現在作品中。
超現實主義於1920年代在法國誕生，是一場突破理性桎梏、積極探索潛意識世界的藝術革命。這一流派深受心理學家佛洛伊德（Freud）精神分析學的啟發，信奉夢境、幻想和內在本能的創作力量，力圖以藝術表現人類潛藏的欲望及無意識思維。
超現實主義者強烈反對文學與藝術的傳統邏輯和現實主義，認為夢境與潛意識才是真正的創作泉源。他們透過「自動性技法」將潛意識流露於繪畫、雕塑、攝影等作品，並大膽採用荒誕組合、象徵元素、拼貼及現成物，挑戰人們日常視覺與理解。
普普藝術於20世紀50年代末至60年代在美國和英國興起，是一場以流行文化為核心的現代藝術運動。普普藝術家反對傳統高雅藝術將藝術神聖化的觀念，直接把日常生活、商業產品、媒體報道乃至名人形象轉化為藝術作品，令藝術無需高端殿堂，也能更貼近普羅大眾。
這一流派強調以平面化、鮮明色彩和大量複製的形式呈現現代文化特色。藝術家大量運用印刷技術及工業生產方式，刻意模仿廣告、漫畫、包裝設計等元素，用直接且鮮豔的圖像語言反映消費社會和娛樂潮流。
The Hari Art Prize是近年本港藝術界的重要獎項，由The Hari Hong Kong酒店與倫敦藝術顧問機構A Space For Art聯手舉辦，旨在鼓勵新晉藝術家突破創意界限，推動香港當代藝術的多元發展。每年評審團由國際藝術機構代表、畫廊總監及獨立策展人組成，為具潛力的作品及創作者賦予展現舞台。最新2026年The Hari Art Prize將於2026年9月至12月接受參賽報名，期待香港本地藝術家的最新作品。
2026 The Hari Art Prize勢將延續去年獎項的專業精神與創新思維，並將規模擴大至涵蓋更多創作媒介及跨界藝術表現，繼續關注現代生活、流行文化與科技融合，並邀請國際知名評審親臨香港，促進本地與國際交流。
今年比賽將繼續鼓勵新晉作品以裝置、錄像、繪畫、拼貼、科技藝術等多媒體形式呈現，預計邀請更多來自不同背景的藝術家加入。The Hari Art Prize不僅為獲獎者提供高額現金獎、酒店藝術展覽機會，更打開了與國際藝術圈聯動的大門。
隨著普普藝術、超現實主義等現代流派持續影響評審目光，The Hari Art Prize將以更豐富的主題、多元視覺與創新精神，推動香港成為亞洲當代藝術的重鎮。
2025年The Hari Art Prize競爭激烈，吸引近600位本港自學及新畢業藝術家報名，遴選出19位決賽入圍者展現本地藝術活力。最終由陳嘉翹憑錄像裝置《手手》奪得首獎，其作品拼貼流行文化、寵物錄像和AI生成內容，別具幽默感與創意，評審團盛讚其用想像力探索日常情境與本質。
亞軍王思遨作品《The Definition of Rain》以蛋白石及玻璃球編織成珠簾，象徵二進位語言下的雨絲，將科技概念與詩意空間結合。季軍吳佳儒則以油畫《spillovers_i & ii》系列，結合抽象與具象，引導觀眾思考暴力、視角、及社會現象。
評審團在頒獎典禮上表揚入圍者的想像力、敘事能力及對質感的關注，認為本地藝術界蓬勃發展，賦予香港年輕創作者更多發表和交流機會。
