如何报名?
参赛资格详情:
- 欢迎自学出身或近十年内毕业的艺术新锐参与
- 参赛年龄不限
- 免费报名
- 每位参赛者可提交最多四件作品（须以高清JPEG格式透过指定平台上传），所有作品须现存于香港
- 参赛者需附艺术家简历及作品理念阐述，并欢迎提供Instagram帐号与个人网站连结
藝術一直是 The Hari 品牌 DNA 的一部分，亦是 The Hari Hong Kong 的核心之一。自開業以來，酒店一直熱衷在各空間設置珍貴獨特的藝術品，其中大部分由倫敦知名藝術機構 A Space for Art 策劃。 繼其姊妹酒店 The Hari London 聯乘 A Space For Art 舉辦的「The Hari 藝術獎」在倫敦獲得空前成功後，The Hari Hong Kong 將這項意義非凡的活動帶到香港，為年輕的本土藝術家們提供一個可盡情綻放藝術才華與光芒的舞台，同時為推動近年本地越趨繁華的藝術景象出一分力。
继2025年活动圆满成功，香港夏利酒店欣然宣布第三届「The Hari 艺术奖」正式启动，此项目将成为酒店年度艺术计划的重要环节。
「The Hari 艺术奖2026」由即日接受报名，截止报名日期为2025年12月31日。欢迎任何主题及形式的艺术作品 (需处于本地) ，创作媒介与题材不限，共同展现本地艺术活力。
得奖名单将于2026年4月在香港夏利酒店举办的颁奖典礼上公布。冠军得主将获得由夏利里拉酒店有限公司董事主席及行政总裁夏雅朗博士 (Dr. Aron Harilela) 慷慨捐赠的港币十万元现金奖。
亚军将获得酒店住宿礼遇，包括入住高级客房一晚，免费享用早餐及于Lucciola或Zoku享用晚餐。而季军则可获酒店住宿礼遇，包括入住高级客房一晚，免费享用早餐及于Lucciola或Zoku享用午餐。
入围作品将有机会于酒店展出，并于「The Hari艺术奖」网站的专页上展示，让客人深入了解每件作品背后的创作过程。
参赛资格详情:
夏利里拉酒店有限公司董事主席及行政总裁
自一九五九年创立至今，夏利里拉集团始终由夏利里拉家族全资拥有，作为植根香港的私人企业，在酒店投资与管理领域积累逾六十年深厚经验。集团旗下拥有及营运约十五间酒店物业，网络遍布香港、中国内地、亚洲、欧洲及美国。
近年集团积极开拓自有品牌，伦敦夏利酒店于二零一六年八月正式开幕，香港夏利酒店亦于二零二零年十二月隆重启业，标志着企业发展的重要里程碑。
伦敦知名艺术机构 A Space For Art 创办人及总监
Charlie Smedley先生作为A Space For Art创办人暨艺术总监，始终以前瞻视野搭建艺术交流平台，荟萃国际级艺术家与文化机构，为全球顶级餐厅、奢华品牌及企业策划流动艺术典藏。
逾十年来，A Space For Art始终走在艺术与空间对话的前沿，持续将精致艺术引入英国及全球各地的非凡场域，成就跨越疆界的美学对话。
白立方亚洲区董事总经理
Wendy Xu于2017年加入白立方，在管理区域营运及推动画廊亚洲业务发展方面担当关键角色。
白立方作为国际顶尖当代艺术画廊，旗下汇聚逾60位国际级艺术家及艺术家遗产基金。秉持「艺术赋予生命丰盛底蕴」的核心理念，白立方于纽约、伦敦、巴黎、香港及首尔五大艺术枢纽持续呈现跨大陆展览企划。
TASCHEN亚洲零售总监
TASCHEN亚洲零售总监Frankie Ho将其对艺术与商业的双重热忱注入职责，立足香港并积极推动品牌于亚太地区的战略拓展与文化布局。
凭借对艺术的敏锐鉴赏力及深厚的市场洞察，Frankie致力在亚洲打造TASCHEN独特的品牌体验，引领众人踏入这个绚丽而大胆的出版世界——从建筑、情色美学、艺术设计、时尚摄影，至流行文化、生活风格与旅游哲学，尽藏于其引人入胜的典藏书籍之中。
Ben Brown Fine Arts 董事总经理
韩宛筠女士将凭借其于纽约Mitchell-Innes & Nash画廊积累的深厚经验，主理Ben Brown Fine Arts 画廊业务拓展并协同团队深化策展规划。
画廊由苏富比资深专家Ben Brown于2004年在伦敦创立，2008年即于布鲁克斯街扩建第二空间。随着2009年进驻香港毕打行开设画廊，正式开启其国际化布局的里程碑。
独立策展人
李安琪是一位致力透过策划沉浸式艺术体验，构建大众与艺术深度连结的文化工作者。
生于中国的她，人生轨迹遍及南京、克利夫兰、旧金山、洛杉矶与剑桥。 2019年移居香港，出任独立艺术空间Para Site教育与公共项目策展人。平日是全心投入的艺术职人，闲暇时则化身视觉叙事者，在创作中找寻心灵的栖息。
本地艺术家陈嘉翘 (Chan Ka Kiu) 凭借其录像装置作品《手手》荣获冠军，并获得由夏利里拉酒店有限公司董事主席及行政总裁夏雅朗博士(Dr. Aron Harilela) 慷慨捐赠的港币 $100,000 奖金。
艺术家王思遨 现于香港生活与创作。其作品以极简的多媒介手法，将艺术转化为充满探询意味的载体，透过隐喻式的提问，直指当代沟通中的断裂与悬念。
她擅长运用文字游戏与时间的虚幻概念，编织出充满诗意的叙事结构，在精炼的视觉语言中，展现对人际疏离与时间流逝的深刻沉思。
跨领域艺术家吴佳儒游走于绘画、装置与动态影像之间，其创作深入探讨神话叙事、文化传统、历史记忆与当代现实的复杂关系。
近期作品《spillovers_i & ii》源自艺术家对自动绘画的再探索，融合抽象与具象元素，引领观者凝视当代社会中那些难以言表的暴力细语。这组互动作品更暗藏巧思：欢迎观众开启闪光灯拍摄，透过镜头捕捉画布上隐而未显的折射视角，揭示作品深层的隐喻维度。
