如何報名?
參賽資格詳情:
- 歡迎自學出身或近十年內畢業的藝術新銳參與
- 參賽年齡不限
- 免費報名
- 每位參賽者可提交最多四件作品（須以高清JPEG格式透過指定平台上傳），所有作品須現存於香港
- 參賽者需附藝術家簡歷及作品理念闡述，並歡迎提供Instagram帳號與個人網站連結
截止報名日期因為2027年1月15日。
藝術一直是 The Hari 品牌 DNA 的一部分，亦是 The Hari Hong Kong 的核心之一。自開業以來，酒店一直熱衷在各空間設置珍貴獨特的藝術品，其中大部分由倫敦知名藝術機構 A Space for Art 策劃。 繼其姊妹酒店 The Hari London 聯乘 A Space For Art 舉辦的「The Hari 藝術獎」在倫敦獲得空前成功後，The Hari Hong Kong 將這項意義非凡的活動帶到香港，為年輕的本土藝術家們提供一個可盡情綻放藝術才華與光芒的舞台，同時為推動近年本地越趨繁華的藝術景象出一分力。
繼2026年活動圓滿成功，香港夏利酒店欣然宣布第四屆「The Hari 藝術獎」正式啟動，此項目將成為酒店年度藝術計劃的重要環節。令人期待的是，我們非常榮幸能與Harper’s BAZAAR HK攜手合作，為本屆賽事注入更多璀璨靈感！是次合作將進一步提升入圍作品的曝光度，把藝術家們獨具一格的創作故事與靈感結晶，分享給全港的藝術熱愛者與生活品味家。
歡迎任何主題及形式的藝術作品 (需處於本地) ，創作媒介與題材不限，共同展現本地藝術活力。
得獎名單將於2027年4月在香港夏利酒店舉辦的頒獎典禮上公佈。冠軍得主將獲得由夏利里拉酒店有限公司董事主席及行政總裁夏雅朗博士 (Dr. Aron Harilela) 慷慨捐贈的港幣十萬元現金獎。
亞軍將獲得酒店住宿禮遇，包括入住高級客房一晚，免費享用早餐及於Lucciola或Zoku享用晚餐。而季軍則可獲酒店住宿禮遇，包括入住高級客房一晚，免費享用早餐及於Lucciola或Zoku享用午餐。
入圍作品將有機會於酒店展出，並於「The Hari藝術獎」網站的專頁上展示，讓客人深入了解每件作品背後的創作過程。
參賽資格詳情:
截止報名日期因為2027年1月15日。
夏利里拉酒店有限公司董事主席及行政總裁
自一九五九年創立至今，夏利里拉集團始終由夏利里拉家族全資擁有，作為植根香港的私人企業，在酒店投資與管理領域積累逾六十年深厚經驗。集團旗下擁有及營運約十五間酒店物業，網絡遍佈香港、中國內地、亞洲、歐洲及美國。
近年集團積極開拓自有品牌，倫敦夏利酒店於二零一六年八月正式開幕，香港夏利酒店亦於二零二零年十二月隆重啟業，標誌著企業發展的重要里程碑。
倫敦知名藝術機構 A Space For Art 創辦人及總監
Charlie Smedley先生作為A Space For Art創辦人暨藝術總監，始終以前瞻視野搭建藝術交流平台，薈萃國際級藝術家與文化機構，為全球頂級餐廳、奢華品牌及企業策劃流動藝術典藏。
逾十年來，A Space For Art始終走在藝術與空間對話的前沿，持續將精緻藝術引入英國及全球各地的非凡場域，成就跨越疆界的美學對話。
Ben Brown Fine Arts 董事總經理
韓宛筠女士將憑藉其於紐約Mitchell-Innes & Nash畫廊積累的深厚經驗，主理Ben Brown Fine Arts 畫廊業務拓展並協同團隊深化策展規劃。
畫廊由蘇富比資深專家Ben Brown於2004年在倫敦創立，2008年即於布魯克斯街擴建第二空間。隨着2009年進駐香港畢打行開設畫廊，正式開啟其國際化佈局的里程碑。
Associate Content Director, Harper’s BAZAAR HK
Monica Ng 擁有超過十年的媒體從業經驗，現任Harper’s BAZAAR Hong Kong Associate Content Director。一直熱衷於文化、藝術與美食領域，以獨特而精緻的審美視角，引領讀者探索香港最具代表性的餐飲與文化體驗。
文美桃 (Man Mei To) 憑藉其感染力十足的作品《Curly Breathing I》，榮膺「The Hari 藝術獎2026」冠軍。她獲頒由夏利里拉酒店有限公司董事主席及行政總裁夏雅朗博士 (Dr. Aron Harilela) 慷慨贊助的港幣十萬元現金獎。
文美桃現於香港與倫敦兩地生活及創作。她的藝術實踐透過觀照身體的親密感，進而探索城市景觀與生活面貌。她致力於透過複製、重構或量化日常生活中的元素，喚起大眾對萬物存在的關注，並探討其脆弱與靜默之間的內在聯繫。這種對日常微觀層面的敏銳洞察，使其作品能由內而外延伸——在追溯個人史的同時與社會發展並行，觀察人類的流動、土地的變遷，以及勞動過程中那種令人迷失的本質。這些主題共同構建了她在藝術創作中對於流動性與張力的持續探索，並以此形塑其獨特的「流動性 (Liquidity)」概念視角。
Katrina Leigh Mendoza Raimann 是一位現居香港的菲律賓裔跨領域藝術家。她的創作聚焦於材質與行為的歷史，以及性別與勞動的議題。透過對記憶、情感與生活經驗的探索，她描繪出無形空間與景觀的意象。作品《Small Stepping》(2022)，靈感源自午後散步時河畔的苔蘚，其流動的形態既寧靜又帶點不可預知。作品結合了多種手工刺繡、打結及簇絨工藝製成，營造出如地毯般豐富的層次感。最後透過手工修剪雕琢，將有機形狀轉化為富有動感的波浪與曲線，讓作品呈現出一種既寧靜又充滿生命力的感官體驗。
黃雅珊的藝術實踐橫跨繪畫、錄像、影像創作、遊戲及裝置藝術。她致力於探索如何將意識與原始情感連結，以填補當代信仰的真空。獲獎作品《Lightning》，探討了動態與靜止、清晰與消散之間的張力。透過多層次的數位筆觸、漸層與紋理，營造出一個無單一焦點、不斷演變的流動場域。在柔和的藍灰色調中，鮮明的黃綠色筆觸象徵著能量的迸發。作為藝術家對非線性圖像與碎片化感知的研究，此作品將繪畫定義為一個感官、記憶與律動在消散前瞬間交匯的場域，而非單純的具象表現。
